Year:    2012

Author:    Klein, Gabriele

Sociologia Internationalis, Vol. 50 (2012), Iss. 1-2 : pp. 35–48

Abstract

Performances sind eine gängige zeitgenössische und experimentelle szenische Praxis der Bildenden und Darstellenden Kunst seit den 1960er Jahren. Sie sind entstanden aus einer Kritik an dem etablierten Kunstbetrieb und einer kritischen Reflexion der Grundelemente etablierter künstlerischer Formen, Praktiken, Institutionalisierungen und Formate. Mit dem Fokus auf der Überschreitung der Grenzen zwischen Kunst und Populärkultur, Kunst und Alltag, führte ihr Weg nicht selten von den etablierten Kunstinstitutionen des Theaters und Museums in den öffentlichen Raum, dessen Ordnung, Normen und Konventionen durch interventionistische Aktionen befragt wurden. Seitdem spielen der Tanz als eine ephemere und flüchtige Kunst und die Choreografie als Organisation von Bewegung in der situativen, auf Augenblick und Präsenz abhebenden Performance eine besondere Rolle. Als kritische Aufführungsform sind künstlerische Performances in Gegenwartsgesellschaften, die als Medien- und Inszenierungsgesellschaften bezeichnet werden können, durch die Theatralisierung und Eventisierung des öffentlichen Raumes und die mediale Erzeugung von Dauerpräsenzen, also der öffentlichen Inszenierung kultureller Performances, neuen Fragen ausgesetzt. In der “Flüchtigen Moderne“ (Bauman) können künstlerische Performances, so die Grundthese des Beitrages, nicht mehr so leicht, wie noch in den 1960er und 1970er Jahren, als eine sich den Strategien der globalisierten Kulturindustrie entziehende Form angesehen werden. Dieser Essay thematisiert kulturelle und künstlerische Performances im öffentlichen Raum aus zwei Perspektiven: Zum einen zeigt er auf, wie zeitgenössische Performancekunst und Choreografie die choreografische Ordnung des Sozialen im öffentlichen Raum in Szene setzen. Auf der anderen Seite veranschaulicht er, wie das Soziale als choreografische Ordnung in den öffentlichen Raum bereits eingeschrieben ist. Schließlich fragt der Text danach, welches soziale und politische Potenzial in künstlerischen Performances in theatralisierten und eventisierten Gesellschaften liegt.

Abstract

Performances have been a prevalent contemporary and experimental theatrical practice of the visual and performing arts since the 1960s. They emerged out of a critique of the established art scene and have made a critical reflection of the basic elements of the established artistic forms, practices, institutions and formats. With focus on transgressing the limits between art and popular culture and art and everyday life, artistic performances have often led from established artistic institutions, such as the theater and museums, into public spaces. Thus, the order, norms and conventions of the public space have been questioned by interventionist activities. Since then, dance, as an ephemeral art, and choreography, as the organization of movement in a situational performance (emphasizing the moment and the presence), have played particular roles. In contemporary societies, artistic performances as critical practices are exposed to new questions, as the current constellations are characterized by a theatralization and eventisation of the public space and by the public staging of cultural performances.

On this background the main thesis is that in the “liquid modernity“ (Bauman) artistic performances cannot anymore so easily be seen as an art form that eludes the strategies of the (globalized) culture industry and the modes of representation. The essay discusses cultural and artistic performances in public space from two perspectives: on one side it shows how contemporary performance art and choreography stage the choreographic order of the social in the public space. On the other side, it illustrates how the social, as a choreographic order, is already inscribed in the public space. Finally, we are asked what social and political potential artistic performances have in a theatralized and eventisazed society.